Hocico es la banda mexicana con mayor proyección internacional no solo dentro de la escena oscura sino del underground en general. Un grupo que nos muestra la parte más bronca y oscura no solo de México sino del ser humano en general.
Hocico nace en México D.F. fruto de las inquietudes musicales de Erk Aicrag y Racso Agroyam, que además de ser primos coincidían en su gusto por la electrónica atípica y los sonidos industriales, de los cuales Skinny Puppy fue el que influencia ejerció en su música, según ellos mismos confiesan. Aunque también contemplaban otras influencias, como Ministry o Cat Rapes Dog, entre otros.
En 1989 surge el que fuera su primer proyecto: Niñera Degenerada, en el que Erk y Racso junto con algunos amigos experimentaban, o más bien jugaban, dado su bisoñez, con los instrumentos y artefactos que tenían más a mano: teclados portasound, distorsión casera, sampleos en cinta e instrumentos caseros.
En 1992 el proyecto se ha ido ya puliendo y adopta el nombre de Hocico de Perro, aunque no será hasta 1993 cuando se concrete el germen de lo que es Hocico propiamente.
Efectivamente será este año el que marque el punto de inflexión de la banda, cuando, por fin, consiguen adquirir un equipo profesional. Así Racso puede lanzarse definitivamente al vasto océano de las posibilidades que ofrece la creación de música electrónica de forma digital y Erk se centra en investigar las infinitas texturizaciones y filtros que se pueden aplicar a la voz humana para transmutarla en un instrumento más.
Fruto de esta búsqueda son su primer directo realizado el 18 de febrero de 1994 en casa de Erk y también su primera maqueta en cassette 'Misuse, abuse, and Accident' de la que sólo se editaron 30 copias. Durante esta época continuaran con sus directos, con irregular aceptación por parte de la escena dark de Mexico D.F. que aun no tenia hecho el oído a este tipo de electrónica oscura, al mismo tiempo que trabajan en su siguiente grabación.
En octubre de 1994 aparece la que podemos considerar, esta vez sí, su primera maqueta profesional 'Autoagresión Persistente'. En este trabajo aparece ya plenamente formado el carácter particular de su sonido electro-industrial, urgente con contundencia y ritmo persistente al mismo tiempo combinado con trazos atmosféricos que dibujan un universo de las interioridades del dolor, el abuso y las obsesiones de la mente humana. este trabajo obtendría una muy buena acogida tanto en México como en Bélgica, Eslovaquia, España y EE.UU.
BANDA GOTHMINISTER(Noruega) 1999 como un proyecto unipersonal de Bjørn Alexander Brem. Este había estado cantando, tocando y componiendo en diversas bandas de durante los 90, como la de thrash Conceptor o la indus-metal Disco Judas. También escribía y dibujaba comics de terror desde los 8 años, y precisamente esta será una de las claves en la creación del proyecto que supone Gothminister.
Efectivamente en 1998 empieza a perfilar lo que será un personaje de aspecto aristocrático y con una cara borrosa que recibirá el nombre de Minister of Goth. También durante ese año tiene que abandonar forzosamente los directos debido a una infección de garganta que contrajo y que le hacia sangrar abundantemente, llevándole incluso a las puertas de la muerte. La infección que le duró mas de un año le empujo a hacer frente a su parte más oscura para emerger de ella fortalecido. Puesto que no podía cantar ni hacer directos, Brem se dedicó a aprender a programar música en los Dark Industrial Studios de Oslo. De ello saldrían las que serán las dos primeras canciones de Gothminister: 'Gothic Antem' y 'Angel'.
Asi en 1999 Gothminister realiza su presentación en publico en el festival Volapük sobre el escenario de una casa okupa. Brem se descolgó desde un segundo piso hasta el escenario, donde el sólo, ataviado de Ministro con su traje aristocrático y su sombrero de copa, empezó a cantar sobré la base que llevaba pregrabada. Debido a los efectos de humo y luces nadie vio mas allá de un silueta sobre el escenario y el técnico de sonido no pudo ver, ni arreglar el terrible ruido que hacía el equipo. Pese a ello nuestro personaje no se arredró y continuó adelante con su propósito y al año siguiente realizó un magnifico concierto en el mismo festival.
Crematory es un grupo de metal gótico/death metal
formado en Mannheim, Alemania en 1991. Su sonido se caracteriza
básicamente por riffs duros, un contraste entre voces guturales-voces
limpias y notas de teclado.
CREMATORY La banda fue fundada en enero de 1991 por el baterista Markus Jüllich
y el guitarrista Lothar Först. Posteriormente se integrarían Gerhard
Stass en la voz, Marc Zimmer en el bajo y Katrin Goger en los teclados;
esta última inicialmente era un músico invitado. Recibieron su más
temprano reconocimiento en la mitad del 1990 como compañeros de gira de My Dying Bride, Tiamat y Atrocity. Como los comienzos de los anteriores grupos mencionados, la banda ha empezado con un death metal tradicional, a partir de su segundo álbum ...Just Dreaming
introdujeron un sonido muy auténtico inclinándose a usar el teclado de
una forma no antes usada en el estilo de música, y evolucionaron con una
dirección hacia la música industrial y el metal gótico en los últimos álbumes. El éxito de la banda también les condujo a actuaciones en diversos festivales de extreme metal
(o metal extremo), incluyendo el alemán Wacken Open Air en los años
1996, 1998, 1999, 2001 y 2008, además de incluirse en muestras
recopilatorias de Nuclear Blast.
Volvieron a firmar con Massacre Records en 2006 después de un período
de 10 años con Nuclear Blast; Massacre también ha sido la primera
discográfica de la banda.
Activos desde hace más de 20 años (con una breve ruptura entre el
2001 y el 2003) están entre uno de los grupos europeos de carrera más
larga relacionados con el género del metal gótico[cita requerida].
Los precursores del goth metal moderno se formaron a finales de los 80 en su Halifax natal, un área del Noreste de Inglaterra realmente productiva en cuanto a música, pues My Dying Bride también provienen de allí, y Anathema de la cercana Liverpool. Iniciados como bandas de death metalde la época, los tres grupos van evolucionando por caminos distintos, pero con un interés por la melodía bastante raro para los estándares del género de aquellos tiempos.
Paradise Lost inician su carrera discográfica con Peaceville, al igual que las otras dos bandas, una indepediente de la zona que llevaba Hammy, un fanático del metal que pronto iría añadiendo nuevos fichajes a su impresionante lista de grupos. Y la inician con ‘Lost Paradise’, según el propio Nick Holmes, "una demo puesta en vinilo", que tiene los primeros temas de la banda en ese primigenio death metal, sin demasiada personalidad.
La verdadera novedad llegó un año después, en 1991, con la grabación de ‘Gothic’, disco en el que ya se aprecian cosas: los temas se ralentizan (sin llegar a los tempos pesados del doom), y las estructuras melódicas de las canciones, apoyadas sobre todo en la guitarra de Gregor Mackintosh usando incluso acústicas, empiezan a alejarse de la brutalidad y oscuridad del death para buscar un estilo propio, muy melancólico, aunque todavía no se produzca el salto definitivo a nivel de sonido. El tema insignia de este disco podría ser ‘The Painless’, donde también se incluye una voz femenina, otra de las marcas de la casa en los dos siguientes discos y que tanto influyó en el resto de la escena europea. La formación la completaban Aaron Eady a la guitarra rítmica, Stephen Edmonson al bajo y Mathew Archer a la batería, el único puesto donde se han producido cambios dentro de una banda muy estable. El grupo pasa entonces a Music For Nations, otra independiente algo mayor que alcanza algún tipo de acuerdo con Peaceville, que se convierte en una especie de subsello para bandas más underground.
El siguiente paso fue ‘Shades of God’, donde comienzan las variaciones en la producción: se busca (y se consigue) un sonido mucho más limpio para continuar profundizando en el cambio. ‘As I Die’ fue el primer hit de Paradise Lost a nivel europeo, y es una buena muestra de por donde iban los tiros de la banda: comienzo pausado con guitarras limpias y voz grave y calmada, para estallar en una parte más dura, pero igual de controlada y melódica, más agresiva pero llevada por un punteo agudo de Mackintosh , que se convertiría en una de las señas de identidad del grupo. Después hay temas más duros, 'Pity The Sadness' es otro de los imprescindibles, pero manteniendo siempre ese toque melódico, curiosamente más por las partes de guitarra que en las líneas vocales.
http://bit.ly/1Mjucit.
London After Midnight (a veces abreviado "LAM") es una banda de Dark wave y Rock gótico, proyecto musical formado en los 90's por el guitarrista, instrumentalista y compositor Sean Brennan
El proyecto es considerado un acto prominente de la segunda generación del movimiento de rock gótico,
muchos críticos le han dado el crédito de revivir la música gótica a
principios de los 90's. London After Midnight tiene seguidores alrededor
del mundo con la más grande cantidad de fans de la subcultura gótica. En entrevistas, Sean Brennan ha descrito su música como "artísticamente ilimitante".
Brennan es conocido por su apoyo a los derechos de los animales, al cuidado del medio ambiente y los derechos humanos,
está en contra del control de las corporaciones en los medios de
comunicación y apoya la política liberal y progresiva. Él anuncia su
apoyo en las ventas por Internet en la página oficial de London After
Midnight. La mayoría de la música de LAM (London After Midnight) tiene
temas personales y emocionales; las letras tienen a veces un tinte
mórbido, en canciones como "Your best nightmare", que hace referencia a un cuento de Edward Gorey.
Desde los 90's, LAM se enfocó en temas políticos. Sus primeros
álbumes había algunos de estos matices, como en la canción de 1991 "Revenge" que contiene elementos políticos, la pista tiene una introducción de Adolf Hitler. (La canción no simpatiza con el nazismo)
El más reciente material de London After Midnight, tiene un alto nivel de contenido político, con canciones como "Feeling Fascist?", "The pain looks good on you", "America's a fucking disease", entre otras.
Historia
London After Midnight se formó en Los Ángeles, California en los años 90, y tocaba en varios clubs de la zona. debutando en vivo en la premier de Los Angeles Gothic Rock Club, Helter Skelter.
Durante sus primeras presentaciones, LAM tenía varios miembros no
permamentes que se unían a Brennan cuando tocaba en vivo. Tamlyn, un
tecladista, fue uno de los primeros miembros recurrentes que tocaba en
vivo y lo sigue haciendo.
Estos miembros no crean música para LAM, sin embargo, Tamlyn
contribuyó en la pista instrumental llamada "Ice" para 1998 como
petición de Brennan.
Después de haber ganado un gran número de fans con el lanzamiento del
demo con su mismo nombre, el proyecto lanzó su álbum debut, "Selected
Scenes from the end of the World" en 1992, año en que el bajista, Michael Areklett
se unió al proyecto después de retirarse el bajista Rob Podzunas. Como
Tamlyn, Micharl Areklett apareció como miembro permanente en el
proyecto. En este período, Douglas Avery y William Skye también se unen al proyecto reemplazando al baterista Ian Haas y al guitarrista John Koviak, respectivamente.
La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges, The Velvet Underground y Suicide, entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada "Sisters of Mercy" en su álbum de debut, Songs of Leonard Cohen, de la cual la banda adoptó su nombre. Sus influencias abarcan además numerosos grupos de protopunk y punk. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.
A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada subcultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock.
Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales
centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una
importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola
del rock gótico ya que fue la que más repercusión tuvo en esta
generación. En un primer momento, al igual que los pioneros, rechazaban
la etiqueta o estilo que les definían pero al poco fue aceptado
comúnmente en la época tanto por ellos como por las demás formaciones.
Historia
Fundación (1980)
La banda fue formada por Gary Marx y Andrew Eldritch,
ambos asiduos del F-club de Leeds, Inglaterra. El motivo era el deseo
de ambos de escucharse a sí mismos en la radio. Durante esa época se
estamparon camisetas de la banda, se formó el sello Merciful Release, se
grabó y publicó un sencillo, "The Damage Done", con Gary Marx a la guitarra y Eldritch como batería.
El nombre de la banda fue inspirado por la película de Robert Altman "McCabe & Mrs. Miller" (1971), que incluía la canción de Leonard Cohen del mismo nombre, y su logotipo está inspirado en un libro clásico de anatomía, Anatomía de Gray.
Historia (1981-2008)
La banda se reorganizó, incluyendo a Craig Adams al bajo, mientras
que Eldritch fue sustituido en la batería por una caja de ritmos,
permitiéndole centrarse en las tareas vocales. Esta caja de ritmos fue
bautizada como Doktor Avalanche,
pero su nombre completo era en realidad Doktor Avalanche y el Coro de
la Venganza. Todos sus numerosos sucesores mantuvieron este mismo
nombre. Eldritch se encargaba de escribir las letras, programar la caja
de ritmos y de las labores de producción, mientras que compartía con
Marx, y ocasionalmente con Adams, la composición de la música.
Esta formación es generalmente reconocida como la primera encarnación
de The Sisters of Mercy. Sus inicios están teñidos de oscura mitología:
según la leyenda, la alineación Doktor/Eldritch/Marx/Adams actuaron en
Leeds, Inglaterra, a comienzos de 1981.[cita requerida]
A pesar de esto, no puede asegurarse de que esto realmente ocurriese ya
que en notas de la revista Melody Maker, citan a un tal Jon Langford
como bajista del grupo. Con motivos históricos, sus seguidores han
celebrado tradicionalmente el aniversario del concierto del 16 de
febrero de 1981 en el Vanbrugh College, York, Inglaterra, la cual fue la
segunda actuación de la banda con esta alineación.
Más tarde en 1981, Ben Gunn pasó a ser el segundo guitarrista después
de que varios otros ocuparan este puesto. El tono de baritono de
Eldritch, el bajo vibrante de Adam, el ritmo de Doktor Avalanche y la
fluida guitarra de Gary Marx condujeron a la banda al éxito en los
círculos "underground".
Los singles
de la banda aparecían de forma regular en las listas independientes del
Reino Unido, algunos llegaron a ser single de la semana en varias
revistas independientes del Reino Unido. John Ashton, de Psychedelic
Furs, produjo el temprano clásico "Alice". The Reptile House EP
es otro ejemplo de los primeros trabajos de The Sisters of Mercy,
mostrando a Eldritch como un letrista maduro, quien escribió, produjo y,
supuestamente, tocó todos los instrumentos en esta grabación. Se
rumorea que Richard Butler de The Psychedelic Furs, un amigo de Eldritch, animó a éste a publicar el primero de los singles de los Sisters, "The Damage One".[cita requerida]
Sus actuaciones en directo incluían muchas versiones, entre otras, una mezcla consistente en el "Sister Ray" de The Velvet Underground, "Ghostrider" de Suicide y "Louie Louie" de Richard Berry que se convirtió en un obligado en sus actuaciones en directo. Tan sólo tres de estar versiones, "1969" de The Stooges, "Gimme Shelter" de Rolling Stones y "Emma" de Hot Chocolate fueron lanzados en las grabaciones de los Sisters, todos incluidos en caras B.
Después de varios singles, los Sisters of Mercy firmaron un contrato con la discográfica Warner Music Group, conocida como WEA (sólo para la distribución) y que ha producido a grupos como AC/DC, 10,000 Maniacs, The B-52's, The Cure, Ramones y The Smiths, entre otros. De ahí en más los discos llevarían el número de la Merciful Release y el de WEA.
En esta misma época, Ben Gunn deja la banda en medio de una atmósfera
de unánime descontento. Gunn afirmaba que no estaba de acuerdo con la
dirección por la que Eldritch conducía a la banda, la cual, según Gunn,
empezó como una broma disfrazada de rock'n'roll serio, pero que,
eventualmente llegó a convertirse en tal. Gunn también mencionó
conflictos personales con Andrew Eldritch como uno de los motivos para
su partida de la banda.
A comienzos de 1984 se une a la banda el ex Dead Or Alive, Wayne
Hussey y graban el ep "body and soul", regrabando para éste el tema
"Body electric". Aparecen los singles "walk away" y "no time to cry",
adelantos de su primer lp pronto a salir en 1985. Por estos momentos el
clima de la banda era insostenible ya que el álbum se grabó casi sin
dirigirse la palabra entre los integrantes.
En febrero se edita su primer lp llamado "First and last and always",
que lleva la marca registrada del sonido de los Sisters. En marzo deja
la banda Gary marx (quién luego formaría Ghost Dance), según el porque
con Eldritch ya no miraban para el mismo lado. El 18 de junio filman el
recital en el Royal Albert Hall, que luego sería editado en video como
"Wake (choruses from under the rock)" que también será el último recital
con esta formación de la banda. Cabe destacar que al final de este
show, Eldritch en vez de despedirse con su usual "buenas noches", lo
hace con un "adiós".
Durante las sesiones de grabación de lo que sería el segundo lp, Hussey y Adams dejan el grupo...
Más tarde Hussey y Adams forman un grupo y le ponen como nombre The
Sisterhood, haciendo una gira con The Cult. Eldritch al enterarse de
esto (y del posible uso del nombre para asemejarse a los sisters)
registra el nombre y con ayuda de amigos como Alan Vega de Suicide y Patricia Morrison,
graban en un tiempo increíble el ep "Gift" (regalo, pero que también en
alemán significa, veneno).Al registrar el nombre, Hussey y cia.
debieron pagarle a Eldritch la suma de 25000 libras esterlinas y
cambiarle el nombre a su grupo por el de The Mission,
aunque en Estados Unidos deben llamarse The Mission UK, porque allí ya
existe una banda con ese nombre. El álbum "gift" empieza con la voz de
Morrison diciendo: "two, five, zero, zero, zero" (dos, cinco, cero,
cero, cero) en alusión al monto pagado por Hussey. En el run-out groove
inscription del vinilo, del lado A, dice: "un regalo del rico
frambuesita" y del lado B: "ahora quizás podremos dormir, no?". Todo
esto en burla hacia Hussey y cia.
En 1986, para la époce de "Gift", Eldritch llama por teléfono a Patricia Morrison
diciéndole: "- se me fue la banda...-". Morrison se une a Eldritch y
así empieza la segunda edad de Sisters Of Mercy. En 1987 sale el primer
sencillo "This corrosion". Más tarde sale el álbum llamado "Floodland"
con un sonido más oscuro y muchas máquinas en el medio. Eldritch y
Morrison participan de muchos programas de televisión, pero en esa época
Sisters no tocaría en vivo. A "Floodland" le siguen dos sencillos más:
"Dominion" (filmado en Jordania en el templo donde se filmó también
"Indiana Jones y la última cruzada") y "Lucretia my reflection" (filmado
en la India). Los problemas empiezan denuevo cuando en 1989 Morrison
deja a Eldritch y le inicia acciones legales reclamando que Eldritch le
debía dinero por haber grabado "Floodland", porque no figura en los
créditos y otros pagos por apariciones en tv. Eldritch a todo esto
declaró que:"-ella nunca hizo nada ni grabó el álbum, sólo estaba para
darle a los Sisters la imagen de "grupo", jamás enchufó su bajo...-". La
resolución de la corte dio como ganador otra vez a Eldritch. Alguien
dijo una vez:"-hay dos cosas que Andrew Eldritch nunca hace, una es
grabar el mismo disco dos veces, y la otra es que nunca paga...-"[cita requerida]
Todavía en 1989, y con Morrison, Eldritch recluta al joven
guitarrista Andreas Bruhn y al guitarrista Tim Bricheno (ex All About
Eve). Al irse Morrison, se recluta a Tony James (ex Sigue Sigue
Sputnik). En 1990 sale a la luz el disco "Vision thing". Vision... tiene
un sonido más hard rock
por la presencia de James y Bruhn. Sisters empieza a tocar en vivo otra
vez y llegan hasta Brasil. Hacia 1992 la banda se empieza a ir de al
lado de Eldritch. Sobre la relación Eldritch-James el primero declaró
una vez: -" nuestra relación es como una bomba de tiempo, en cualquier
momento puede estallar, y eso lo hace más emocionante..."- . Ese mismo
año para promocionar la reedición de todos sus simples independientes en
un sólo álbum llamado "Some girls wander by mistake", se regraba el
tema "temple of love" con la participación de la cantante judío-yemenita
Ofra Haza. Ya para 1993 el resto de la banda se había ido...sólo quedó
Bruhn para completar la gira, pero éste ya no era considerado parte de
los Sisters. Ese mismo año para promocionar lo que sería un álbum de
grandes éxitos a llamarse "A slight case of overbombing-greatest hits
volume one", con la participación especial de la cantante de Berlín,
Terri Nunn, se graba un nuevo tema llamado "Under the gun". En el simple
de "under the gun" se incluye como lado B una reversión del tema
"Alice", que fuera grabado en 1983.
Años más tarde Eldritch se desvincularía de WEA, pero antes la
discográfica le pidió que grabara un disco más porque era lo que faltaba
del contrato. Eldritch grabó un disco, le puso de nombre "SSV" y le
pidó a los fans que no le compren el disco a esos idiotas de la Warner.
Pero Eldritch se encargó de que eso nunca pasara ya que grabó un álbum
de muy baja calidad que la Warner no se atrevió a editar, pero que hoy
en día se consigue en forma pirata.
Entra a la banda el guitarrista Adam Pearson, además de una guitarra
más y una "enfermera" para el Doktor (Nurse to the Doktor, para que no
tuviera problemas de programación en vivo), ya que el Doktor aprendió a
tocar también el bajo.
En el 2006 salen de gira mundial y otra vez llegan hasta Brasil,
además de editarse una caja simplemente llamada "Merciful Release"
conteniendo los tres álbumes remasterizados, con temas extras y en
digipack. A finales del 2008 comenzó una gira que los tendrá ocupados
todo el 2009. En Marzo de 2012, inician su nueva gira latinoamericana
por Brasil y Argentina.
Versiones
“No Time to Cry” ha sido interpretada por el grupo Cradle of Filth.
“Walk Away” ha sido interpretada por el grupo Paradise Lost.
“This Corrosion” ha sido interpretada por los grupos: unheilig, In Extremo , Maryslim junto al cantante de The 69 Eyes y por el grupo japones SPEED-iD.
“More” ha sido versionada por el grupo Shaaman, en su álbum Reason, y por los Cycle.
"Amphetamine Logic" ha sido interpretada por el grupo alemán ASP.
"Lucretia (My reflection) ha sido interpretada por Gothic Sex, Kreator , Destroid y Mekrokiev.
"Marian" ha sido versioneada por el grupo francés de bossa nova Nouvelle Vague.
"Alice" interpretada por el grupo Alemán Samsas Traum.
KATATONIA :Discouraged Ones es el tercer álbum de la banda sueca Katatonia, publicado en abril de 1998 por el sello Avantgarde Music. Al contrario que los anteriores
Inglaterra, Katatonia tomó un descanso de un año, donde desarrolló nuevas ideas para el siguiente álbum. El 2003 vería nacer el sexto trabajo de Katatonia, Viva
Night is the New Day es el octavo álbum de la banda sueca Katatonia. Fue lanzado al mercado europeo el lunes 2 de noviembre de 2009, mientras que en EE
Brejn Dedd, Unicorn, Infestdead y Route Nine. También ha sido miembro de Katatonia (para quienes toco la batería), Ribspreader (como guitarrista y batería)
rock gótico. Algunas bandas, como Katatonia también tomaron como inspiración a los primeros trabajos de Bathory. La primera banda en conseguir la combinación
la banda de doom metal Katatonia también conocido como Blackheim o Blakkheim en los primeros trabajos de esta banda sueca. Nyström fundó Katatonia junto
Tonight's Decision es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock gótico sueca Katatonia publicado en 1999 por Peaceville Records. Su reedición en 2003
Brave Murder Day es el segundo álbum de estudio de la banda sueca de death/doom Katatonia, publicado en 1996 por Avantgarde Music. El título de este álbum
de noviembre). Kany García: Boleto de entrada Karina: De pie (marzo). Katatonia - Night is the New Day Kelly Clarkson: All I Ever Wanted Kiss: Sonic Boom
Jonas Renkse (19 de mayo de 1975) es el vocalista de la banda sueca de Doom Metal Katatonia, fundada por él mismo y el guitarrista Anders Nyström en 1991
Nyström), guitarrista de Katatonia, quien formó esta banda porque quería poder componer música más extrema, mientras en Katatonia podía explorar los ritmos
Viva Emptiness es el sexto álbum de estudio de la banda sueca de Metal Alternativo Katatonia, publicado en 2003 por Peaceville Records. Este disco está
Fair Deal Gone Down es el quinto álbum de estudio de la banda sueca de rock gótico Katatonia, publicado en 2001 por Peaceville Records. El nombre de este
una de sus bandas favoritas), Mike Portnoy (Mikael aparece el video Wither de Dream Theater) y de Jonas Renkse (bajista y cantante de Katatonia). Se piensa
(Katatonia, Diabolical Masquerade), y el bajista Jonas Renkse (Katatonia, October Tide). Influenciados por la buena respuesta de sus fans, la banda decidió
Dance of December Souls es el primer álbum de estudio de la banda sueca de doom metal Katatonia, publicado en 1993 en el sello No Fashion Records en formato
«Kataklysm». Allmusic. Consultado el 16 de julio de 2009. Huey, Steve. «Katatonia». Allmusic. Consultado el 16 de julio de 2009. Henderson, Alex. «Juggernaut
Peaceville a lado de bandas como Gallhammer y Novembre que se mueven en circuitos por el mundo entero promoviendo el doom metal. Y Katatonia, con la cual firmaron
Marilyn Manson (nacido Brian Hugh Warner,de 1969, canton, estados unidos es un conocido por su personalidad e imagen controvertidas com de la banda de metal industrial Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de la actriz marylin monroe y del convicto
Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway y Party Monster. No sólo se dedica a lA MUSICA, sino también a la . Figura en el lugar número 44 en la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos, según Hit Parader. Manson además ha sido certificado por el como uno de los 100 artistas más exitosos de todos los tiempos y ostenta un puesto entre los 5 artistas del más exitosos, certificando 50 millones de discos vendidos. Manson tiene
su alter ego andrógino llamado "Omega" que apareció en su álbum de
estudio "Mechanical Animals".
Primeros años
Marilyn Manson nació en Canton. Según su autobiografía The Long Hard Road Out of Hell, Manson es de ascendencia alemana y polaca por parte de su padre5 y fue criado con las creencias religiosas de su madre.4 En 1990 se graduó como periodista para la revista Lifestyle Magazine, 25th Parallel, lo cual le permitió realizar sus primeros contactos con la música, sobre todo con los artistas que entrevistaba.
Carrera
Música
En el año 1989 (ya con 20 años), Marilyn formó en Florida la banda Marilyn Manson & the Spooky Kids (en 1992 el nombre se recortó a Marilyn Manson). En los primeros años de la banda éste se vio involucrado con varios músicos con los cuales grabó su primer álbum, Jeordie White (más conocido por su nombre artístico Twiggy Ramírez) y Stephen Gregory Bier Jr. (más conocido como Madonna Wayne Gacy),
Manson no solo formaba parte de The Spookie Kids, sino que también
participó en proyectos paralelos como Satan on Fire, un falso grupo de metal cristiano en donde tocó el bajo y la batería en Mrs. Scabtree, banda formada en colaboración Jeordie y su novia Jessicka (vocalista de la banda Jack Off Jill).
En el verano de 1993 atrajo la atención de uno de los exponentes más relevantes de la industria del metal en esa época, Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails. Reznor se ocupó de la producción del primer álbum de la banda en el año de 1994 llamado Portrait of an American Family, el cual logró la certificación de oro en Estados Unidos,6 con un número mayor de ventas que superaron las 500.000 copias vendidas y fue distribuido por la discográfica Nothing Records (propiedad de Trent Reznor).7 Con este álbum fue que la banda consiguió su propio club de fans, el cual creció con su primer álbum remix denominado Smells Like Children en 1995, que recibió la certificación de platino,6 por superar el millón de copias vendidas, consiguió también aparecer en la programación de videos en MTV con su primer éxito que resultó ser Sweet Dreams (Are Made of This) (cover de la canción del grupo Eurythmics).
El éxito siguió con el álbum más reconocido de la banda hasta el momento llamado Antichrist Superstar (coproducido por Trent Renzor y Dave Ogilvie).89 En los Estados Unidos tres de los álbumes de la banda han logrado la certificación de platino y otros tres consiguieron la certificación de oro,6 también la banda ha logrado entrar a los 10 primeros del Billboard,
incluyendo dos de sus álbumes que han logrado debutar en el puesto n°
1. Manson también debutó como productor en la banda Jack Off Jill.
También ayudó a poner el nombre a la banda y es el productor de la
mayoría de los álbumes de Marilyn Manson, también toca la guitarra lo
cual se ve en la canción My Cat y ha abierto la mayoría de los shows en el sur de Florida.10 Así mismo ayudó a escribir la mayoría de las letras del álbum Humid Teenage Mediocrity 1992–1996
de Jack Off Jill, que es una compilación de varios de los álbumes del
grupo en sus inicios. Marilyn apareció como cantante invitado en el
álbum Flesh of My Flesh, Blood of My Blood del raperoDMX,11 y en el álbum 2000 Years of Human Error de la banda Godhead, el único álbum producido por su compañía discográficaPosthuman.12
Cine y televisión
Manson hizo su debut en el cine como actor en 1997, en la película Lost Highway, dirigida por David Lynch.13 Desde entonces ha aparecido en pequeños roles, como en el filme Jawbreaker, junto con su exnovia Rose McGowan en
Arte
En 2003, durante una entrevista con la revista i-D Marilyn afirmó haber comenzado su carrera como pintor de acuarelas y artista de pintura en seco en 1999,24 cuando realizó cinco piezas en alrededor de cinco minutos. Entre el 13 y 14 de septiembre de 2002 realizó en el Centro de Exhibiciones de Arte Contemporáneo de Los Ángeles su primera exhibición, que denominó La Edad Dorada de lo Grotesco.24Max Henry, de la revista Art in America, comparó sus obras con las de un paciente psiquiátrico y dijo que su trabajo nunca sería tomado en serio, y señaló:
«Tengo la impresión de que estas imágenes son terapéuticas. Me
recuerdan a los cuadros elaborados por pacientes psiquiátricos, cuando
se les dan materiales de arte para ser usados como terapia. Allí, tú ves
un montón de demonios, y en el trabajo de Manson, veo también un poco
de esos demonios».25
Entre el 14 y 15 de septiembre de 2004, realizó una segunda exposición, la primera noche en París y la segunda en Berlín. El programa fue denominado Trismegistus,26 que fue también el título de la pieza central de la exposición, un cuadro grande de Cristo
con tres cabezas pintado sobre un panel de madera antiguo de una mesa
portátil de embalsamadores. Manson nombró a su autoproclamado movimiento artísticoCelebritarian Corporation,2724 así mismo ha acuñado un eslogan para el movimiento: «Vamos a vender nuestra sombra a los que están dentro de ella.».27 En 2005, dijo que la Celebritarian Corporation se había ido gestando durante siete años, que de ser cierto indicaría que se inició en 1998.28
Celebritarian Corporation es también el nombre de una galería de arte
propiedad de Manson, llamado Celebritarian Corporation Gallery of Fine
Art en Los Ángeles, la cual se inauguró con la presentación de su
tercera exposición.2429 En abril de 2007, sus últimas obras se exhibieron en la galería de arteSpace 39 Modern & Contemporary en Florida.24 Cuarenta piezas de esta exposición fueron llevadas a la galería Brigitte Schenk de la ciudad alemana de Colonia para ser exhibidas públicamente del 28 de junio al 28 de julio de 2007.30 Entre los habituales compradores de sus pinturas se encuentran Flea, Nicolas Cage y Jack Osbourne.
Vida privada
En 2008 lanzó su propia bebida de absenta, denominada Mansinthe, la cual contiene un 66,6% de alcohol y es producida por la empresa Matter-Luginbuehl.31 La bebida recibió duras críticas por parte de diversos conocedores de la materia, algunos compararon su olor con el de las aguas residuales o con el de un pantano de lodo,32 pero en agosto de 2008 fue elegida como la segunda mejor bebida de ajenjo,33 y obtuvo una medalla de oro en la Competición Mundial de Bebidas Alcohólicas de San Francisco.34 Después de que varios medios de comunicación mostraran a Marilyn con pantalones de cuero, la organización por los derechos de los animalesPETA lo incluyó en la lista de las celebridades peor vestidas de 2008.35
Relaciones
La actriz ROSE MACGOWAN antigua pareja sentimental de Manson entre los años 1997 y 2001.
Manson mantuvo una relación sentimental de cinco años con la desde 1997 hasta 2001. Durante esa época, Rose llamó la atención al aparecer
